Freunde der Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln e.V.

Diavortrag am 6. November 2011, um 11.30 Uhr
Referent: Gert Koshofer
Ort: Lesesaal der Kunst- und Museumsbibliothek (Heinrich-Böll-Platz/Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln)

Diavortrag am Freitag, den 1.7.2011, um 19.00 Uhr

Dr. Johanna Gummlich-Wagner

Veranstaltung in Kooperation mit der VHS Köln

Ort: Lesesaal der Kunst- und Museumsbibliothek im Museum Ludwig (Heinrich-Böll-Platz/Bischofsgartenstr. 1,  50667 Köln)
Eintritt: 5 €

Das Rheinische Bildarchiv (RBA), eine Abteilung der Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln, hat seit 1926 die Aufgabe, Kunstwerke der städtischen Kölner Muse­en, wie überhaupt Kunstwerke und Kulturdenkmäler fotografisch zu dokumen­tieren. Durch Erwerbungen und Schenkungen ist das Archiv gleichzeitig im Besitz von Wer­ken herausragender Fotografen. Zu seinen Aufgaben gehört es ebenso, das Bild­material durch sinnvolle Digitalisierung, Erschließung und Bereitstellung von Abzü­gen der Öffentlichkeit nutzbar zu machen. Es ist kontinu­ierlich mit der Frage beschäf­tigt, wie das Negativ zu bewerten ist. Im Mittelpunkt des Vortrags steht die Gegen­über­stellung von Positivabzug und Negativ zur Veranschaulichung des Spannungs­verhältnisses beider Medien im Hinblick auf die Fragestellung nach dem Original­charakter. Die Fragestellung wird an fünf ausgewählten Gegenüberstellungen diskutiert.

Diavortrag am Freitag, den 20.5.2011, um 19.00 Uhr

Petra Scholz

Veranstaltung in Kooperation mit der VHS Köln

Ort: Lesesaal der Kunst- und Museumsbibliothek im Museum Ludwig (Heinrich-Böll-Platz/Bischofsgartenstr. 1,  50667 Köln)
Eintritt: 5 €

1978 erwarb das Museum Ludwig Köln den umfangreichen fotografischen Nachlass von Chargesheimer (Karl-Heinz Hargesheimer, 1924-1971) – einer der großen Foto­grafen-Persönlichkeiten Kölns nach dem Zweiten Weltkrieg. Dieser Nachlass besteht aus Abzügen, die einzelnen Buchprojekten zugeordnet werden können, sowie aus dem Negativarchiv mit viel unveröffentlichtem Bildmaterial. Das Negativarchiv wurde dem Rheinischen Bildarchiv (RBA) in der Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln übergeben, wo es wissenschaftlich erschlossen und konservatorisch betreut wird. Die Referentin beschäftigt sich seit 2007 im RBA mit der Erschließung dieses Bestands und stellt Chargesheimers Werk an ausgewählten Beispielen vor.

Filmprojekt über die Installation „Grenzraum“ und die Arbeit Ulrich Wagners, mit anschließendem Interview, geführt von Dr. Elke Purpus

Veranstaltung am 1. April 2011, um 19.00 Uhr

Referenten:  Ulrich Wagner (Künstler), Dr. Elke Purpus (Direktorin der Kunst- und Museumsbibliothek)

Veranstaltung in Kooperation mit der VHS Köln

Ort: Lesesaal der Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln (Heinrich-Böll-Platz / Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln, im Museum Ludwig)
Eintritt: 5 €

Ulrich Wagner füllt mit seinen aus selbstgeschöpften, auf Keilrahmen aufgezogenen Büttenpapieren ganze Räume. So auch mit seiner neuesten Installation „Grenzraum” im Bonner Landesmuseum. Kombiniert mit Neonleuchten und spiegelndem Fußboden werden die Räume zu scheinbar endlosen Rauminstallationen gesteigert. Die auf den ersten Blick frei kombinierten Strukturen offenbaren bei näherer Betrachtung immer mehr Bezüge zu seinem Buchprojekt „Grundrisse von Konzentrationslagern”. Seit diesem Werk nimmt Wagner immer wieder Motive aus den Konzentrationslagergrundrissen in seinen neuen Installationen auf, baut sie bewusst in seine Installationen ein.

In der Veranstaltung wird zunächst mittels eines kurzen Films Einblicke in die Entstehung der Installation „Grenzraum” und somit in die Arbeit Ulrich Wagners gegeben. Danach unterhalten sich Ulrich Wagner und Dr. Elke Purpus über die Bezüge dieses Projektes zu seinen früheren Werken, insbesondere zu seinem Buchprojekt „Grundrisse von Konzentrationslagern”.

Eine Veranstaltung der VHS Köln in Kooperation mit der Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln in der Vortragsreihe “Verfemt, „entartet”, verschollen – Kunst und Diktatur”

Während der NS-Zeit und in der DDR versuchte die jeweilige Staatsführung, ihre Kunstauffassung zur Doktrin zu erklären. Beide Male beschränkte sie sich jedoch nicht nur darauf, ihnen genehme Künstler zu fördern und ihr neues Kunstverständnis zu propagieren, sondern beide Male wurde Kunst und wurden Künstler bekämpft, die nicht bereit waren, sich diesen staatlichen Kunstauffassungen zu unterwerfen. Die Instrumente dieser Bekämpfungen insbesondere in der NS-Zeit waren Berufsbeschränkungen, Berufsverbote, Verfolgungen, Inhaftierungen, Ermordungen dieser Künstler.

In der DDR waren die Methoden subtiler. Die Künstler erhielten keine Förderungen, keine Ausstellungsmöglichkeiten oder wurden in ihrer Arbeit behindert, mitunter psychisch unter Druck gesetzt.

Auf diese Art und Weise verschwand in Deutschland eine ganze Künstlergeneration, die sich dem Expressionismus verschrieben hatte, entweder in den KZ und Gefängnissen der Nazis oder sie gerieten schlicht in Vergessenheit.

Jedoch nicht nur die Bekämpfung unerwünschter Kunst stand auf der Tagesordnung beider Diktaturen, sondern gerade in der NS-Zeit wurde Kunst allgemein zum Gegenstand staatlichen Handelns: eroberte Gebiete wurden systematisch ausgeplündert nach Kulturgütern aller Art, die entweder ins Deutsche Reich „heimgeholt” und/oder von NS-Oberen für sich beschlagnahmt wurden. Zugleich entstand ein schwunghafter Handel mit Kunst, die den verfolgten Juden abgepresst oder geraubt wurde.

Die Vortragsreihe will in lockerer Reihenfolge diese vielfältigen Aspekte des Themas „Diktatur und Kunst” näher beleuchten.

Ausstellung vom 26.3.2011 bis zum 23.5.2011

Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln (Heinrich-Böll-Platz/Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln)
Öffnungszeiten: Di-Do 10-21.00 Uhr, Fr-So 10-18.00 Uhr, Mo 14-21.00 Uhr

Ausstellungseröffnung am 25.3. 2011, um 18.30 Uhr
Einführung in die Ausstellung: Maria Linsmann (Leiterin des Bilderbuchmuseums Burg Wissem in Troisdorf)

Diavortrag am Freitag, den 18.3.2011, um 19.00 Uhr

Dr. Evelyn Bertram-Neunzig

 Veranstaltung in Kooperation mit der VHS Köln

Ort: Lesesaal der Kunst- und Museumsbibliothek im Museum Ludwig (Heinrich-Böll-Platz/Bischofsgartenstr. 1,  50667 Köln)
Eintritt: 5 €

Das Rheinische Bildarchiv (RBA), eine Abteilung der Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln, erwarb 2007 ein kleines Konvolut von 164 Glasnegativen von dem Autodidakten Fritz Zapp (1882-Mitte 1950er Jahre). Die Aufnahmen sind im Zusammenhang einer Reise des Fotografen nach Köln zwischen 1910/1915 entstanden und dokumentieren vor allem die im Bombenhagel des 2. Weltkriegs untergegangenen Gründerzeitarchitekturen der Rheinmetropole. Straßenansichten, Wohn- und Geschäftsbauten entlang der neu angelegten Ringe und aus den neu erbauten Vorstädten wie Neuehrenfeld gehörten zu seinen bevorzugten Motiven. Doch auch repräsentative Kirchenbauten der Altstadt wurden von ihm fotografiert – teilweise mit neuen, recht unkonventionellen Bildlösungen. Der Bestand wurde 2010 digitalisiert und wissenschaftlich erschlossen.

Diavortrag am Freitag, den 11.2.2011, um 19.00 Uhr

Dr. Elke Purpus (Direktorin der Kunst- und Museumsbibliothek)

Veranstaltung in Kooperation mit der VHS Köln in der Reihe “Nachgefragt”

Ort: Lesesaal der Kunst- und Museumsbibliothek im Museum Ludwig (Heinrich-Böll-Platz/Bischofsgartenstr. 1,  50667 Köln)
Eintritt: 5 €

Mit ihren über 413.000 Bänden zur Modernen Kunst und Fotografie zählt die Kunst- und Museumsbibliothek (KMB) zu den größten öffentlichen Einrichtungen dieser Art in der Welt. Nicht zu unterschätzen sind auch die Zeitungsausschnitte und Kleinschriften (Einladungskarten, Flyer etc.) zu über 150.000 Künstlern, ganz besonders zu Künstlern des 20. und 21. Jahrhundert, zu denen es noch keine Verlagspublikationen gibt. Integraler Bestandteil ist das Rheinische Bildarchiv, mit seinen 800.000 Negativen zur Kunst und Architektur eine der vier großen öffentlichen Fotosammlungen in Deutschland.

Dr. Elke Purpus (Direktorin der Kunst- und Museumsbibliothek), gibt einen Einblick in die Bestände und in ihre und die Arbeit ihrer Kolleginnen und Kollegen. Außerdem berichtet sie über die alltäglichen Herausforderungen, stellt sich den Fragen der Zuhörer und führt durch einen Teil der Bibliothek.

Ausstellung vom 15.1.2011 bis zum 28.2.2011

Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln (Heinrich-Böll-Platz/Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln)
Öffnungszeiten: Di-Do 10-21.00 Uhr, Fr-So 10-18.00 Uhr, Mo 14-21.00 Uhr

Ausstellungseröffnung am  14.1.2011, um 19.00 Uhr
Einführung in die Ausstellung: Christopher Schroer (Verleger)

Die Ausstellung in der KMB zeigt erstmals die Buchkunst von Ralf Witthaus in all seinen Facetten. Fast das komplette künstlerische Frühwerk von Ralf Witthaus befindet sich in Skizzenbüchern, Künstlerbüchern und auf Bucheinbänden gezeichnet. Seit 1994, seinem ersten Studienjahr, bis heute gibt es an die dreihundert Bücher. Wir finden in diesen Zeichenbüchern erste zeichnerische Übungen - bis zu der jüngsten Werkreihe, die bis vor wenigen Wochen während der Nachbereitung der Bundesrasenschau entstanden ist. Es ist anfangs ein tagebuchartiger Arbeitsansatz, als Zwanzigjähriger geht es ihm um die Welt die er sieht: Landschaft, Aktunterricht, Portrait, Dinge des Alltags. Er will Wahrnehmen, Darstellen, Üben und Experimentieren. Bis er feststellt, dass alle Besessenheit für Genauigkeit, und alle Hingabe unterschiedlichste Terrains von Zeichnung auszuloten, ihn nicht weiterbringt. Darauf folgt eine Suche nach Inhalten und nach neuen Strategien außerhalb der zeichnerischen Form. 

Wenn man ihn fragt, warum er so viel in Bücher zeichnet, antwortet er: „Ich bin sehr produktiv! Wie soll man sonst Ordnung halten?” Er erzählt, wie er im Studium erlebte, wie soviel für die Schublade produziert worden ist, dass er von Anfang an das Skizzenbuch präferiert hat. „Ich mochte kein Lager, keinen riesigen Haufen in der Schublade haben – und das ist auch der Grund, warum ich dann später als Zeichner in den öffentlichen Raum gegangen bin. Das machte mehr Sinn: Meine Kunst ist für alle!” 

Bald versucht er das Element des „site specific” / also den Ortsbezug, der für seine Landschaftskunst sehr wichtig ist, zurück auf das Buch zu importieren. Er sagt: „Zeichnung war schon vorher für mich ein Gespräch zwischen mir, meiner zeichnenden Hand und der Welt. Jetzt wurde es immer konkreter: Ich bezeichnete die Welt.” 2002 beginnt Witthaus auf entkernte Bucheinbände zu zeichnen und zu collagieren. “Buchdeckellandschaften” nennt er sie. Er sortiert Bücher aus, zuerst seine eigene Buchsammlung. Bei denen die keine Funktion mehr für ihn haben, reißt er den Bucheinband vom Buchblock und bearbeitet den Bucheinband weiter. Er gibt ihm eine neue Funktion. Manchmal macht sich die künstlerische Arbeit an dem Buch oder seinem Titel fest, manchmal ziehen sich ganze Themenreihen durch die zumeist kleinformatigen Arbeiten. Diese sind in ihrer Machart sehr unterschiedlich, aber in der Hängung bringt er seine „Assoziationsketten” in neue größere Zusammenhänge. Er hängt die Bilder wie Wolken, alles scheint in Bewegung und doch gibt es Zusammengehörigkeit. Die Skizzenbücher bleiben Begleiter, aber nun mehr als Tagebücher des Künstlers. 

Seit 2009 gibt es eine neue Serie, die zentral in seinen Zeichenheften stattfindet. Ralf Witthaus beschäftigt sich erneut mit der Tierwelt sowie mit seiner Handschrift und beginnt in den Büchern das Minimum von Zeichnung zu erforschen. Hier finden sich deutliche Parallelen zu der Entwicklung der Rasenmäherzeichnungen. Hunderte von Blättern reihen sich in den Skizzenheften auf, bei denen mitunter große Lebendigkeit und Leichtigkeit in kleinsten zeichnerischen Gesten entstehen. Erzählerisch reihen sich die Blätter aneinander. Doch bilden alle Einzelbilder eigene und offene Bildeinheiten. Manche Bilder bestehen nur aus einzelnen Linien, andere beschreiben Dinge oder Situationen des Alltags, aber es können sich manchmal auch mehrere Dinge aus der gleichen Zeichnung beschreiben lassen. Leicht schimmern die Zeichnungen der andere Seiten hindurch. Das Momenthafte wird betont – ähnlich wie bei den Arbeiten im Außenraum konzentriert sich die künstlerische Arbeit ganz auf das Hier und Jetzt. Da Witthaus sich nicht, wie bei den Rasenmäherzeichnungen, auf die Gegebenheiten von Orten in seinen Künstlerbüchern zu beziehen braucht, wohnt den Zeichnungen eine andere Freiheit inne. Sie bilden den spontanen Kontrapunkt zu den organisatorisch aufwändigen und körperlich anstrengenden Großprojekten des Künstlers. Selbstverständlich fließt die Zeichnung wie Energie in den Büchern und es zeigt sich, wie einfach Gedanken körperhaft werden. 

„Kunst die sich in Zeichenbüchern verortet, ist leichter anzuschauen. Bezeichnete Bücher konkurrieren nicht mit der Malerei”, so Ralf Witthaus, „man guckt sie anders und offener an – und man kann auch als Künstler einfacher anfangen, loslassen, ausbrechen – und sich auf das Wesentliche konzentrieren.”